从快消品到房地产商 它们为什么都看上了teamLab展览(2)

　　巧合的是，当这些艺术家的作品开始走向成熟时，也赶上了社交媒体的爆发，这无疑将具有天然社交媒体属性的数字互动艺术加速推向了大众。今年teamlab就赶上了时候：在北京和深圳两地的展览他们频繁地出现在各个公众号和KOL推荐中，开展之前，它已经在不少年轻人心中成了必打卡的网红展。

　　而当互动艺术成为引流“神器”，它也自然成了许多重视消费者体验的公司理想的营销合作对象。从资生堂到广汽本田，它们都与teamlab尝试过合作展览。

　　然而，无论从商业合作还是未来城市规划上，虽然需求旺盛，要规模化实现其实比人们想象得要缓慢、困难得多。

　　据程雪介绍，数字互动艺术的开发需要的时间和金钱成本都相当高，即便是在这个领域已经相对成熟的teamlab，筹备一场个展平均需要两年左右的时间。不像传统艺术，互动艺术往往不仅对空间有更高的要求，它的每个作品开发都涉及技术和设备的研究和采购。

　　而对于代理商来说，要帮助他们更高效的办展览也是一个挑战。“过去我们主要去了解艺术家理念，现在画廊还要为艺术家们解决问题。这些跨学科的知识我们自己也要从头学，每一场展览需要了解的知识、采购的设备可能都是全新的，”程雪说。

　　另一方面，艺术家所追求的不断突破的个性尝试，与商业合作期待的高效可复制性模式也有着天然的矛盾。在向程雪寻求与teamlab合作的各界人士中，有不少会问“把这个项目直接搬到我们那里大概要多少钱”，然后程雪总要向他们解释，这个项目不能“直接搬”。

　　整个中国互动艺术领域的发展，其实还受限于跨界设计师的稀缺。这也是为什么在国内目前并没有成名的互动艺术团队。佩斯在最近两年也接触了许多做类似事情的团队，但其中大多数作品仍处在摸索的初期阶段。做互动艺术需要非常强的跨学科思维，比如一个艺术家需要去了解技术，一个程序员需要懂设计和艺术，这些人才的稀缺不是马上能突破的，需要长时间的积累。

　　不过好在，对于艺术与技术结合的这个趋势，人们都是笃定的——艺术将走出美术馆，与人们的生活建立更有个性的连接，从而让城市与商业变得更美更有趣。